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Vor einigen Jahren begegneten sich Claire und Ray schon einmal. Damals verführte die Dame den Ahnungslosen und stahl ihm nach der Liebesnacht geheime Informationen. Nun spielen sie wieder in gegnerischen Teams, denn beide sind in der Werksspionage verschiedener und natürlich konkurrierender Schönheitsproduktkonzerne tätig und versuchen an geheime Informationen des Rivalen zu kommen. Doch nebenbei plant das Duo einen Coup mit dem man ausgesorgt hätte. Doch können sich die beiden vertrauen?

Der Plot ist vom Grundsatz gar nicht mal so schlecht, doch die Erzählweise des Streifens ist verwirrend. Auch Clive Owen, den ich eigentlich mag, ist schauspielerisch vollkommen unterfordert und darf in seiner Rolle nur der hörige Adjutant von Miss Roberts sein. Diese zeigt allerdings abermals was sie kann – nämlich nichts. Ihr dämliches Breitmaulfroschgrinsen ist nach spätestens der Hälfte des Streifens nicht mehr zu ertragen, und man möchte es ihr am liebsten aus der Fresse prügeln. Für solche Fälle muss dringend interaktives Kino her.

Regisseur Gilroy, der erst vor zwei Jahren mit MICHAEL CLAYTON einen tollen Justizthriller abgedreht hatte und auch als Drehbuchautor für die Bourne Filme tätig war, verspielt hier sämtliche erworbenen Sympathien bei der Mörderpuppe und liefert vollkommen belanglose und schmerzfreie Mainstreamkost ab, die anfangs leidlich, später gar nicht mehr unterhält. Schnarch.

Was tut man nicht alles für einen guten Kumpel. Vince leidet unter seiner Scheidung. Um ihn auf andere Gedanken zu bringen, laden ihn seine Freunde Neil, Mikey, Matt, Patrick, Graham und Banksy zu einem Wochenendtrip aufs Land in ein verschlafenes Nest ein, um mal richtig einen draufzumachen. Doch daraus wird nichts, als man schnell erkennen muss, dass das beschauliche kleine Örtchen von einem Virus heimgesucht wurde, dass sämtliche Frauen zu Zombies hat mutieren lassen, die gar nicht gut auf die Herrenwelt zu sprechen sind.

Hört sich nach absolutem Nonsens an, ist aber hochgradig unterhaltsam und gewürzt mit typisch britischem Humor. Einige Einfälle sind wirklich so lustig, dass ich den Film anhalten musste, um während eines Lachanfalls nichts zu verpassen. Besonders der Oma Zombie und der Friseurzombie haben es mir angetan.

Natürlich ist das, was die Story betrifft, alles nicht umwerfend neu und wurde in groben Zügen insbesondere in den letzten Jahren schon öfters verwurschtelt. Trotzdem braucht sich DOGHOUSE hinter Genreklassikern wie SHAUN OF THE DEAD keineswegs zu verstecken, was auch an der, für einen Horrorfilm, ausgezeichneten Besetzung liegt.

Michael Myers ist zurück, aber zum Glück nicht in einem neuen Teil der Serie, sondern im Sequel des Remakes von Rob Zombie.

War der erste Film überraschend gut und mit einem brillanten Drehbuch ausgestattet, welches die Charaktere gut entwickelte, konzentriert sich Herr Zombie nun auf Gemetzel, denn Herr Myers läuft mal wieder ziemlich unkontrolliert durch die Gegend und schlachtet sinnlos ab. Das ist nicht wirklich neu und auch die Morde sind eher öde, da fast alle so dunkel gefilmt, dass man eh nichts erkennt.

So weit ein ein solider Horrorfilm der zumindest für gute Unterhaltung sorgt. Doch die Darstellung von Dr Loomis als geldgeile Witzfigur ist genauso daneben wie die Anreicherung der Story mit esoterischem Schnick-Schnack und Traumbildern von Michaels Mutter,  die sowohl Myers als auch Laurie immer wieder erscheinen, die aber eigentlich nur dazu dienen den Film länger zu machen, denn wirklich Sinn ergeben sie keinen.

Insgesamt  deutlich schwächer als der Vorgänger.

Und nochmals: Die Darstellung von Loomis nervt extremst zumal man mit Malcolm Mac Dowell schon in Teil 1 eigentlich einen Glücksgriff machte, denn der schaffte es erfolgreich in die riesigen Fußstapfen von Donald Pleaseance.

Im Jahre 709 stürzt ein Raumschiff in Norwegen bei den Wikingern ab. Nur einer überlebt das Unglück, nämlich ein Typ namens Keinan. Der wird von den Einheimischen nicht gerade freundlich aufgenommen. Als jedoch ein äußerst feindlich gesinntes Vieh über die Einwohner herfällt, bitten Sie den gestrandeten Piloten um Hilfe. Es stellt sich heraus dass es sich hierbei um einen Morween handelt. Dieser sehr hungrige Zeitgenosse mochte es gar nicht, dass er von seinem Planeten vertrieben wurde, den Keinans Volk gewaltsam besiedelte. Nun rächt er sich dafür an den Bewohnern der Erde. Verzweifelt versuchen die Wikinger dieses Ungetüm mit ihren vorsintflutlichen Waffen aufzuhalten…..

Auf der Habenseite dieses durchaus unterhaltsamen Streifens stehen tolle Kulissen und ein erstaunlich guter Cast, auch wenn Jim Caviezel schon interessantere Rollen und Ron Pearlman schon deutlicher mehr Screentime hatte.

Am Rande der Körperverletzung und sogar eher Comedy ist allerdings so mancher Dialog. „Ich denke wir sind quitt“ und „Er wird Dir seine Klinge in den Arsch stecken“ sind nicht unbedingt glaubwürdige Sätze dieser Ära.

Wenn man aber über so etwas  nicht weiter nachdenkt wird man  angemessen unterhalten. Menschen die Filme wie die „Herrschaft des Feuers“ mögen, könnten auch Outlander gut finden.

Wenn auf einem Cover „Zu extrem fürs Kino“ steht, wird der Horrorfreund natürlich immer hellhörig. Tatsächlich durfte Universal den Film in Deutschland nicht in die Kinos bringen, wegen der zu expliziten Gewaltdarstellung. Zudem gibt’s den Streifen nun auch nicht im normalen Handel zu erwerben.

Leon Kaufmann ist Fotograph und sucht nach dem perfekten Schnappschuss. Als ihn eine bekannte Galeriebesitzerin bei einem Besuch aufstachelt, dass seine Bilder nicht konsequent genug sind was  Realitätsnähe angeht, wühlt sich Leon tief in den Sumpf der Stadt und bekommt wirklich sein Motiv. Ein völlig durchgeknallter Fleischer metzelt nämlich jede Nacht in einem Zug Menschen ab. Als sich der Fotograph zu sehr in dessen Leben einmischt wird es lebensgefährlich – und nicht nur für ihn.

Eine durchaus interessante Story und eine teilweise sehr experimentierfreudige Kameraführung, ergeben im Zusammenspiel einen spannenden und durchaus recht brutalen Horrorschocker, den man aber mit dem ein oder anderen Cut durchaus ab 18 hätte freigeben könnte.

Regisseur Kitamura, der von Comicverfilmung (ALIVE) bis Mainstreamkino (Sky high) alles in petto hat, wagt sich hier an einen Horrorfilm nach einer Kurzgeschichte von Clive Barker und erzeugt eine perfide Atmosphäre in der Vinnie Jones den durchgeknallten Killer grandios verkörpert.

Das Ende ist allerdings ein wenig enttäuschend und verhindert auch die Höchstwertung, denn aufgeklärt wird hier fast gar nichts. Wie sagt der Zugführer zu Leon? „Sie werden es irgendwann begreifen“. Schön für ihn, ich habs nicht verstanden.

Teil 1 war ein absoluter Überraschungserfolg und mauserte sich im Laufe der Zeit zu einem echten kleinen Kultstreifen. Die Fortsetzung setzt direkt am Ende des Vorgängers ein.

Nur Jannicke hat das Massaker überlebt. Mit letzter Kraft schleppt sie sich auf die Strasse und wird von einem Polizisten aufgegabelt, der sie ins Krankenhaus bringt. Dort angekommen ist man über ihre Geschichte erstaunt, doch glaubt ihr dennoch, zumal sich schnell die Leichen in der Felsspalte finden. Darunter ist auch der Killer. Als dieser ebenfalls ins Krankenhaus eingeliefert wird, stellt der Arzt fest, dass  sein „toter Patient“ noch schwache Lebenszeichen von sich gibt und holt ihn mit Elektroschocks zurück. Da hätte er besser mal auf seinen hippokratischen Eid geschissen, denn der Killer dankt es ihm nicht, sondern mäht in kurz darauf nieder – und das ist erst der Anfang.

Ich mag grundsätzlich Fortsetzungen die direkt am Vorläufer anschliessen, anstatt dämliche neue konstruierte Handlungsstränge.

Cold Prey 2 ist sicherlich einen kleinen Tick schwächer als das Prequel, doch dank teilweise wirklich (im wahrsten Sinne des Wortes) erschreckend gut eingesetzter Musik und glaubwürdigen Darstellern braucht sich der Streifen nicht hinter den amerikanischen Vorbildern zu verstecken.

Der Splattergehalt ist aber nicht sehr hoch, so dass ich davon ausgehe, dass auch Teil 2 eine FSK 16 Freigabe  bekommen wird.

Fazit: Fortsetzung gelungen – Patient lebt. Eine weitere wird es aufgrund des Ausgangs allerdings wohl nicht geben.

Belgien? Was verbinden wir denn mit diesem Land ausser Front242 und Kinderleichen im Keller? Eigentlich nichts weiter – ach doch das Männchen das in die Gegend pullert. Aber was Spielfilme angeht kenne ich nur „The Alzheimer Case“. Der war gelungen und der gleiche Regisseur legt hier einen nach.

Fünf Männer werden in einem düsteren Verhörraum getrennt voneinander befragt. Es geht um eine übel zugerichtete Leiche, die in einem LOFT gefunden wurde, zu dem alle Beteiligten einen Schlüssel hatten und das dazu dient, mal von den Ehefrauen „auszuspannen“. Doch die verblichene Madame bringt reichlich Unruhe in die gemütlichen Schäferstündchen, denn langsam beginnen die Freunde aneinander zu zweifeln. Wer wird hier wen gegen wen ausspielen um heil aus der Sache herauszukommen?

Die Umstände und Vorgeschichten werden dem Zuschauer dann auf verschiedenen Zeitebenen erzählt und langsam fügt sich eins zum anderen. Das ist zwar schon ziemlich konstruiert, aber dennoch sehr clever und vor allem spannend aufgezogen.

Die 15 Minuten in dem Casino zählen vielleicht zum besten was ich dieses Jahr überhaupt in einem Film gesehen habe, denn da passt einfach alles. Überhaupt fällt das Zusammenspiel von Musik und Kamera häufig sehr positiv aus.

Fazit: Manchmal sind die Streifen von denen man am wenigsten erwartet die besten. Dieser gehört zweifelsohne dazu.

Nachdem auf den Präsidenten der USA ein Attentat verübt wurde, vermutet man die Hintermänner in Venezuela. Die verdeckte CIA Agentin van Doren findet jedoch heraus, das dem nicht so ist. Auch die Reporterin Armstrong hat ähnliche Informationen und deckt die geheime Identität van Dorens auf. Das sorgt für landesweiten Aufruhr und Chefermittler Duboir will Armstrong zwingen, ihren geheimen Informanten bei der C.I. A zu verraten. Die blockt jedoch ab und nimmt daraufhin eine Gefängnisstrafe in Kauf. Zuerst soll diese nur wenige Wochen dauern, doch als sie weiterhin nichts sagen will, wird die Haftstrafe auf Jahre ausgeweitet – daran droht auch ihre Familie zu zerbrechen – und nicht nur ihre…

Eine durchaus interessante Story mit ansprechenden Schauspielerleistungen bekommt man hier geboten,. Sogar Beckinsale ist erträglich wird aber trotzdem von Matt Dillon oder Alan Alda locker an die Wand gespielt.

Regisseur Rod Lurie hat vor einigen Jahren mit „Rufmord“ schon einmal einen interessanten Politthriller inszeniert. Die Auflösung des ganzen ist allerdings grenzwertig. Einerseits durchaus überraschend, versteht man andererseits nicht, wieso Madame jahrelang hinter Gitter geht, denn der „Zeuge“ ist gar nicht straffähig. Nur um für die  Pressefreiheit zu plädieren? Etwas weit hergeholt.

Trotzdem sehenswert.

Doctor Kay behauptet den Todeszeitpunkt eines jeden voraussehen zu können, weil diese Menschen kurz zuvor von einem geheimnisvollen Licht umgeben sind, dass aber nur er wahrnimmt. Der erfolgreiche Anwalt Nathan bekommt eines Tages  Besuch von Kay, der ihm offenbart, dass sein Ende naht. Der glaubt ihm natürlich nicht, unterzieht sich aber trotzdem einem kompletten Körpercheck. Als dieser kein negatives Ergebnis bringt ist für Nathan die Sache abgehakt. Doch der „Todesengel“ lässt nicht locker, bis es schließlich zu einer überraschenden Wende kommt.

Diese ist nicht unbedingt zu erwarten, jedoch besteht die Gefahr, das man die Stelle verpasst, weil man vorher eingeschlafen ist.

Die durchaus guten Darsteller bekommen dabei massenweise Phrasen und schlaue Spräche in den Mund gelegt, die auf Dauer unglaublich ermüden.

Keine komplette Zeitverschwendung aber auch nichts was man unbedingt gesehen haben muss, zudem ist die schnuckelige Lost-Amazone Evangeline Lilly vollkommen verschenkt…..

“Fürchte den Boten des Todes“ heißt es in der Werbung zu diesem Streifen…..ihr solltet eher den Boten der Langeweile fürchten.

Nachdem alle Abenteuer um die originale Crew erzählt sind und die Herrschaften sich auch alle mittlerweile in wohlverdienter Rente oder im Himmel befinden, hatte man bei Paramount die Idee doch einfach die Vorgeschichte der Damen und Herren zu erzählen. Also schnappte man sich das (in meinen Augen überbewertete) Wunderkind J.J. Abrams und verhalf der Serie zu einer Frischzellenkur.

Die Story ist hierbei eher nebensächlich und teilweise auch Humbug, doch die Handlungsstränge, in denen man sich kennen und später auch mögen lernt, sind durchaus gut entwickelt.

Zudem leisteten die Casting Leute einen TOP Job, denn die Darsteller wurden alle ansprechend ausgewählt und könnten durchaus jüngere Ausgaben der Enterprise Crew sein Grenzwertig hierbei höchstens Uhura (zu sexy) und Simon Pegg (mag ich zwar, ist mir aber etwas zu alt mit knapp 40).

Ein echter Glücksgriff ist hierbei Zachary Quinto, der den jungen SPOCK perfekt verkörpert.

Fazit: Durchaus gelungenes und unterhaltsames Refresh  – die neue alte Crew kann sich zu weiteren Abenteuern aufschwingen – Chucky wird s verfolgen.

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